​Mona Barbagli est une artiste plasticienne dont le travail explore l'expérience humaine et l'interconnexion entre notre monde intérieur et extérieur. Elle s'intéresse aux émotions, aux souvenirs et à la manière dont ces forces invisibles influencent nos vies. En position d'observatrice, elle se sert de ses propres expériences comme miroir pour comprendre ce qui nous anime intérieurement, invitant ainsi le spectateur à réfléchir à nos ressentis et à ce qui se cache derrière nos gestes et pensées.

Née en 1995 à Nice, Mona Barbagli a passé son enfance dans la montagne, une immersion qui a profondément marqué sa perception du monde naturel et nourri sa quête d'introspection. Elle est diplômée de l'École des Beaux-Arts de Monaco, puis de l'École des Beaux-Arts de Nantes, où elle a affiné sa pratique artistique, centrée sur l'exploration de la matière et des émotions humaines.

Dans ses œuvres, Mona utilise une grande variété de matériaux — tels que le tissu, le bois, la cire ou le verre — pour leur capacité à traduire des sensations et des états d'âme. Ces matières deviennent des supports pour exprimer ce qui échappe aux mots, traduisant des émotions et des ressentis suspendus dans le temps. Chaque matériau possède une force évocatrice particulière, participant ainsi à la quête de rendre visible l’invisible.

Une autre caractéristique importante de son travail réside dans l'utilisation de la multiplicité. Mona Barbagli recourt souvent à des protocoles et des séries d’œuvres, un procédé qui permet de dévoiler les dynamiques collectives tout en mettant en valeur les variations individuelles. Cette approche invite à mieux comprendre les schémas qui sous-tendent nos perceptions tout en soulignant la richesse de chaque élément pris isolément.

Le temps constitue également un thème majeur dans son travail. Mona explore comment le passage du temps se manifeste à travers les traces que nous laissons derrière nous. Le temps, pour Mona, n’est pas simplement un phénomène à subir, mais une présence constante qui nous forge et façonne l’instant présent tout en nous appelant vers l'avenir. Comprendre le temps, c’est l’accepter comme un ami qui nous aide à évoluer. Dans ses œuvres, elle cherche à saisir et à suspendre le temps afin de mieux comprendre le présent et de se construire en conscience de nos schémas internes.

La lumière occupe également une place importante dans son travail. Non seulement elle révèle la beauté cachée des matériaux, mais elle est aussi une métaphore de la source de vie. La lumière, au sens spirituel, symbolise cette force intérieure qui nous guide dans notre exploration du monde. À travers cette lumière, Mona cherche à dévoiler des dimensions invisibles, enrichissant ainsi l’expérience du spectateur et l’invitant à s’ouvrir à de nouvelles perceptions.

Ses œuvres cherchent à nous rappeler que le temps, la nature et nos êtres sont intimement liés. À travers de multiples formes, Mona nous invite à prendre conscience de ces liens et à embrasser le processus de transformation qui fait partie intégrante de l’existence.

​

​Gaston Bachelard :

« La réalité n’est pas ce que nous voyons, mais ce que nous ne voyons pas. Ce sont les événements invisibles du monde qui lient entre eux les choses visibles. »

​

_________________________________

​​

​

«Je réfléchis et observe les comportements individuels en m’utilisant le plus souvent comme cobaye, dans l’espoir de saisir toute la profondeur humaine. L’être humain est aussi imprévisible que complexe. Les émotions (traduite en couleur dans mon travail) sont ce qui donne le plus d’intensité, l’écho de l’élan inconscient du cœur qui nous pousse à Être. Je m’intéresse à ces sensations, leurs mécanismes d’intégration et de diffusion.

Ma pratique est régie par une analyse sensible et structurée du monde intérieur, puis de l‘interaction de celui-ci avec le monde extérieur. J’utilise le plus souvent des protocoles et un système de série. La multiplicité permet de mettre à jour des schémas collectifs tout en sublimant les variations individuelles.

Les matières utilisées sont vecteurs de ressentis. Mes œuvres proposent aux regardeurs tantôt une observation de l’autre, écho de nous-mêmes, tantôt un arrêt sur des états de conscience et enfin, une invitation à l’action en conscience de nos mécanismes internes.»